Bonne année 2020, nouveautés et une explosion / Happy New Year 2020, something new and an explosion

C'est un hiver très doux et très pluvieux, j'ai fait une cuissons de dégourdi depuis la mi-novembre et j'ai hébergé quelques pots d'une jeune potière. Pour la cuisson émail qui a suivi, j'ai fait preuve d'une certaine légèreté. Habituellement, je lance, la veille, un séchage à 150° de deux heures, les pots ont le temps de bien sécher toute la nuit, ainsi que la petite motte de terre dans laquelle je plante les cônes, et j'ai tout simplement omis de le faire !!! Et ce petit morceau de terre a explosé dans tous les pots aux alentours, les seuls qui ont été épargnés étaient tout en bas du four sous une plaque.

It is a very mild and rainy winter, since the middle of November and I have housed a few pots of a young potter in my kiln for a bisque firing. For the glaze firing that followed, I showed a certain lightness. Usually, I launch, the day before, a drying firing at 150 ° for two hours, the pots have time to dry well overnight, as well as the small clod of clay in which I plant the cones, and I simply omitted to do !!! And this little piece of clay exploded in all the pots around, the only ones that were spared were at the bottom of the kiln.

J'ai une petite idée pour essayer de réparer les dégâts, nous verrons celà. Et bien, je devrais m'y remettre sous peu, mais c'est sans compter sur les petits enfants qui prennent un peu de place maintenant et je me fais une joie de les garder de temps en temps.

I have an idea to try to repair the damage, we will see that. Well, I should get back to it soon, but that's without counting on the little grand-daughter who is taking up a little space now and I am happy to take care of them from time to time.

Dans le four, il y avait une petite série de tasses en porcelaine tournées et pincées jusqu'à la transparence, l'émail que j'utilise les mets particulièrement en valeur. Pour les autres pièces en porcelaine, j'ai fait quelques décorations aux engobes, y compris pour les perles. Deux tasses faites à la main ont été recuites et placées tout en bas du four, elles ont bénéficié d'un effet de réduction et sont devenues bleutées, même émail que sur la porcelaine, mais plus épais. J'avais envie d'essayer depuis longtemps l'ajout de verre et c'est aussi une réussite.

In the kiln, there was a small serie of porcelain cups turned and pinched until transparent, the glaze I use especially highlights them. For the other porcelain pieces, I made some decorations with blue slips, for the pearls too. Two handmade cups were fire again and placed at the very bottom of the kiln, they benefited from a reduction effect and became bluish, the same glaze as on porcelain, but thicker. I have wanted to try adding pieces of glass for a long time and it is also a success.

Sortis du four 02/2018 / From the kiln 2018/02

Je vais devoir refaire des images un peu meilleures de ces dernières pièces, mon appareil photo est en panne, j'en utilise un autre et surtout la lumière n'est pas celle qu'il faut. Enfin, voici un premier jet.

Cette fois-ci, j'ai travaillé sur un millefeuille de terres différentes, porcelaine et terre noire et j'aime bien le résultat.

I will have to redo a little better pictures of these last pieces, my camera is down, I use another and especially the light is not the right one. Finally, here is a first draft.

This time, I worked on a millefeuille of different clays, porcelain and black clay and I like the result.

Voici quelques petites pièces, avec la porcelaine, il y a la transparence.

Here are some small pieces, with porcelain, there is transparency.

Appliques en porcelaine :

Porcelain sconces:

Et une en grès engobé de porcelaine, émaillé bleu turquoise :

Cours de poterie cet été à Grand Cosquet, Locmaria, Belle-ile-en-mer

 Les enfants de 10 et 11 ans étaient très contents de s'initier à la poterie, lors d'une séance de 2h30. Le temps pour le modelage d'un bol, et le façonnage d'un petit animal, puis décor aux engobes.

Children 10 and 11 years old; were very happy to learn about pottery, during a session of 2:30. The time for modeling a bowl, and shaping of a small animal and decor with slips.

Modelage, travail à la plaque, décor aux engobes selon la formule choisie

Séance découverte, 2h30 :.…….……….35 €

Stage de 2 matinées :……………………65 €

Stage de 3 matinées :.………………….. 95 €

Stage de 4 matinées :………………..…125 €

Stage de 5 matinées :…………………..150 €

réservation :

0637773982 

09h30 - 12h00

Cône 10 tombé, Carnaval 2015

Le four a bien chauffé, il y avait peu de pièces et cet émail donné pour cône 8/9 tient bien quelques degrés de plus. Voici les premières photos en attendant d'en faire de meilleures.

The kiln reached cône 10, there were few pieces and this glaze given for 8/9 cone holds well a few more degrees. Here are the first pictures waiting to do some better ones.

Comme tous les ans, j'aime faire quelques photos du Carnaval de Belle-ile-en-mer, peu de chars cette année et le soleil est arrivé tard, mais pas de pluie. Mon char préféré était celui sur le thème "Avatar" avec toujours la même  équipe dynamique.

Like every year, I went to take some photos of the Carnival of Belle-Ile-en-Mer, a little float this year and the sun came later, but no rain. My preferred one was the one on "Avatar" with always the same dynamic crew.

Retour à la terre / Back to the clay

Cela faisait longtemps que je n'avais touché la terre, et voila, les épaules libres, sans avoir trop d'ennuis pour centrer la terre sur le tour. J'ai engobé ces pièces avec un engobe bleu. J'aimerais assez changer complètement de formes et laisser un peu le tour de côté, c'est pourtant plus facile de reprendre dans un premier temps ses petites habitudes. Et, j'ai un peu de porcelaine, j'aimerais l'essayer sur le tour.

It was a long time I had not touched the clay, and voila, free shoulders without too much trouble to center clay on the wheel. These pots are slipped with a blue slip. I would rather completely change shapes and set the wheel aside, yet it is easier to go back in its first small habits. And I have got some china clay, I would like to throw on the wheel.

Le mauvais temps est arrivé, "mizdu", comme on dit en breton; les mois noirs. Hier nous avons récolté deux petits châtaigniers et un chêne vert à planter dans le jardin, mais le crachin d'aujourd'hui ne nous incite pas vraiment à faire des plantations. 

The bad weather has arrived, "mizdu" as they say in Breton, black months. Yesterday we harvested two small chestnut and  a green oak to plant in the garden, but today the drizzle did not really encourage us to make it.

Les fours de Sawankhalok à Ban Pa Yang / Sawankhalok kilns, Ban Pa Yang kiln site

Le site des fours de "Ban Pa Yang" est situé le long de la rivère Yom, à cinq kilomètres au nord de l'ancienne ville de Si Satchanalai, actuellement inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO. Ce groupe de fours a une forme en "goutte d'eau". Le four dit four Thuriang, comprenait trois parties, l'alandier devant, la chambre où sont placés les poteries et la cheminée au bout du four. La température de cuisson pouvait atteindre 1250° à 1300° celsius pour produire des poteries de grès, haute température.

La période florissante des grès de Sawankhalok, ou Sangkhalok a duré 200 à 250 ans ans, entre le 14éme et le 16 ème siècle.
Ces poteries étaient populaires, non seulement en Thaïlande, mais aussi dans l'Asie du sud est et au Japon.
Beaucoup de pièces ont été retrouvées dans des navires naufragés dans le golfe de Thaïlande, mais aussi sur des sites archéologiques dans d'autres pays, comme l'Indonésie, les Philippines et le Japon.

The kilns of "Ban Pa Yang" are located along the Yom River, five kilometers north of the ancient city of Si Satchanalai currently listed as World Heritage by UNESCO. This group of kilns are crossdraft and have a water-dropped shape. The Thuriang kiln had three parts, the firebox,  the chamber pottery and the chimney at the rear of the kiln. The firing temperature can reach 1250 ° to 1300 ° Celsius to produce stoneware pottery.

The flourishing period of Sawankhalok or Sangkhalok ware lasted 200 to 250 years years, between the 14th and 16th century.
These pots were popular not only in Thailand but also in Southeast Asia and Japan.
Many pieces have been found in shipwrecks in the Gulf of Thailand, but also on archaeological sites in other countries, such as Indonesia, the Philippines and Japan.

The perspective is distorted

 Malgré la distorsion de la perspective l'on peut voir la façon dont la forme est construite entre la chambre et la cheminée, probablement pour améliorer le tirage.

Despite the distortion of perspective we can see how the shape is built between the chamber and the chimney, probably to improve the draw.

Blue glaze in the chimney

Sur tous les fours, à l'extérieur, l'alandier est enterré et n'est plus visible, mais on peut voir le mur qui sépare l'alandier de la chambre plus en hauteur, à l'intérieur du four et l'on peut voir également l'émail bleu qui recouvre les parois de la cheminée.

On all the kilns, outside, the firebox is buried and is no longer visible, but you can see the wall that separates the firebox from the chamber higher up in the kiln and you can also see the blue glaze that covers the walls of the chimney.

Close up to the blue glaze

 A l'intérieur de certains fours, la cheminée est construite avec des quilles d'enfournement.

Inside some kilns, the chimney is built of loading keels.

Ban Ko Noi kiln

 Le site de Ban Ko Noi fera l'objet d'un autre article.
 Vous pouvez aussi voir les lien suivant : http://armelleleon.blogspot.fr/2013/02/sawankhalok-si-satchalanai-chaliang.html

I will speak about Ban Ko Noi site another post.
You can also see the following link: http://armelleleon.blogspot.fr/2013/02/sawankhalok-si-satchalanai-chaliang.html

Gwyn Hanssen Pigott

Gwyn Hanssen Pigott at the opening of her solo exhibition at Erskine, Hall & Coe in London in June 2013. Photograph: Michael Harvey/courtesy of Erskine, Hall & Coe

"The way the pots transform in light is something special to me because this reflects what we are as human beings, ordinary but with the possibility of joy."

Gwyn Hanssen Pigott, potter, born 1 January 1935; died 5 July 2013

...Gwyn Hanssen Pigott, who has died aged 78, was Australia's most distinguished potter. Because she had learned much of her craft in England, training with some of its best-known figures, and had set up her first studio in London, she achieved honorary status as an important British artist as well. The association with Britain has been rekindled in a memorable series of exhibitions in the UK over the past 20 years, and it was while visiting London for the latest of these that she suffered a stroke..

To read more : The Gardian

 I do not know when I saw the link to this Parade  by Gwyn Hanssen Picott arranging the pots of Freer & Sackler's collection, it is a great pleasure to watch online so beautiful pieces installed tastefully by the Australian potter who has just died, this is an example and an important influence for me. there are pots of Persia, China, Japan and Korea.

Here is the link: http://www.asia.si.edu/exhibitions/online/Parades/launch.htm

Click on "the ceramics" to see the Parade, on each piece to enlarge on "about the artist" for the portrait of Gwyn Hanssen.

 «La façon dont les pots transforment la lumière est quelque chose de spécial pour moi parce que cela reflète ce que nous sommes en tant qu'êtres humains, ordinaires, mais avec la possibilité de la joie."

Gwyn Hanssen Pigott, potière, née le 1er Janvier 1935, décédée le 5 Juillet 2013

...Gwyn Hanssen Pigott, qui est morte âgée de 78 ans, était la potière la plus distinguée d'Australie. Parce qu'elle avait fait son apprentissage en Angleterre, formée par certaines de ses figures les plus connues, et avait ouvert son premier studio à Londres, elle a obtenu le statut honorifique d'une des meilleures artistes britanniques . L'association avec la Grande-Bretagne a été ravivée dans une série mémorable d'expositions au Royaume-Uni au cours des 20 dernières années, et elle était alors en visite à Londres pour la dernière d'entre elles lorsqu'elle a subi un accident vasculaire cérébral ...

Pour en savoir plus : The Gardian

Je ne sais plus quand j'ai vu le lien de cette Parade de Gwyn Hanssen Picott arrangeant les pots de la collection Freer & Sackler, c'est un grand plaisir de pouvoir voir en ligne de si belles pièces installées avec goût, par cette potière australienne qui vient de décéder, c'est un exemple et une influence importante pour moi. Il y a là des pièces de Perse, Chine, Japon, Corée.

Voici le lien http://www.asia.si.edu/exhibitions/online/Parades/launch.htm
Cliquez sur "the ceramics" pour voir la Parade, sur chaque pièce pour l'agrandir, sur "about the artist" pour avoir le portrait de Gwyn Hanssen.

Les pots des élèves sont à leur disposition

L'atelier est fermé cet été, mais les étudiants qui veulent récupérer leurs pots peuvent me joindre au : 0637773982

Vlaminck, un fauve, un céramiste / Vlaminck, a beast, a ceramist

Parmi les artistes avant-garde du modernisme, Maurice de Vlaminck, André Derain et Henri Matisse se démarquent par leur usage de la couleur, ce qui leur vaut le nom de leur mouvement : Le fauvisme.

En 1906 le marchand d'art Ambroise Vollard demande à un céramiste de mettre ses fours à la disposition de ses jeunes artistes : Bonnard, Odilon Redon, Renoir, Matisse, Maurice Denis... et Vlaminck.

Contrairement à Picasso, Vlaminck ne fréquentait pas les musées, prenant son inspiration dans le primitivisme. Malgré l'enthousiasme de Vollard, les faïences produites par ses amis artistes ne rencontrent pas un succès commercial, trop novateur, trop tôt.

Vlaminck cependant continue, il apprend à tourner et fait un usage des émaux à l'image de ses peintures débordantes de couleurs. Une exposition est organisée à L'Annonciade, Musée de Saint Tropez, du 6 juillet au 14 octobre 2013 : Vlaminck : les années décisives, 1900 - 1914.

Pour en savoir plus : http://www.amis-annonciade.fr/DPVlaminck.pdf
les céramiques sont page 9

Et puis : http://fr.wikipedia.org/wiki/Maurice_de_Vlaminck

Et aussi, l'article du dernier numéro de la revue de la céramique et du verre

Among the artists of the avant-garde of modernism, Maurice de Vlaminck, André Derain and Henri Matisse were distinguished by their use of color, which earned them the name of their movement : Fauvism.

In 1906 the art dealer Ambroise Vollard asked to a potter to provide his kilns to his young artists: Bonnard, Odilon Redon, Renoir, Matisse, Maurice Denis ... and Vlaminck.

 Unlike Picasso, Vlaminck did not go to museums, taking its inspiration from the primitivism. Despite the enthusiasm of Vollard, earthenware produced by his artist friends do not meet commercial success, too innovative, too soon.

 Vlaminck however continues, he learns to throw on the wheel and makes use of enamels in the image of its overflowing color paintings. An exhibition is organized at the Annunciade, Museum of Saint Tropez, from July 6 to October 14, 2013: Vlaminck: the crucial years, 1900-1914.

For more information: http://www.amis-annonciade.fr/DPVlaminck.pdf
ceramics are on page 9

And then: http://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_de_Vlaminck

Also, the article last issue of la revue de la céramique et du verre